Bryan Adams 2016-01-26 Blitz, Bryan Adams na MEO Arena: os êxitos, as memórias da infância em Portugal e a menina do top branco

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Bryan Adams na MEO Arena: os êxitos, as memórias da infância em Portugal e a menina do top branco

26.01.2016 às 1h43

Mário Rui Vieira Jornalista

Rita Carmo Fotojornalista

Artista canadiano tocou aquela, aquela… E mais aquela. E renovou os votos de amor eterno com o público português: não saiu um fã desapontado do Parque das Nações

Apresentar um alinhamento de 20 e tal canções e manter o público nas pontas do pés (e no limite dos pulmões) não é para qualquer um. Bryan Adams, claro, não é “qualquer um” para o público português. Num regresso a palcos nacionais cravejado de êxitos, o músico canadiano deu largas à voz rouca que se tornou sua imagem de marca (e que soube manter jovial até hoje) perante uma MEO Arena bastante bem composta, recheada de fãs de hoje e de ontem (casais enamorados, pais com filhos e as eternas apaixonadas) que não hesitaram no momento de responder aos impulsos de dançar, gritar e bater palmas a compasso (e, à boa maneira portuguesa, a descompasso também). Tudo isto em duas horas certinhas e limpinhas, durante as quais o músico conseguiu mostrar canções de Get Up!, o álbum que editou em outubro passado, e não deixar um só êxito por tocar (vá, vá… já ninguém se lembra de “Please Forgive Me”).

Num palco sóbrio, sem grandes artifícios, com um jogo de luzes humilde, Adams abriu a noite com “Do What Ya Gotta Do”, tema novo que passou no teste especialmente porque foi servido naquele momento em que o entusiasmo inicial permite que os artistas saiam incólumes de praticamente tudo. Mesmo sendo um tema desconhecido dos menos atentos, o pavilhão inteiro levantou-se para receber o músico de braços abertos, explodindo pouco depois quando, sabiamente, este lhes atira com a enérgica “Can’t Stop This Thing We Started”. O eco demoníaco que assombra praticamente todos os concertos naquela sala deu, então, um ar de sua graça, mas rapidamente nos abstraímos dele com a histeria provocada por “Run to You”, momentos depois. O sucesso de 1984 mantém-se, na versão de palco, completamente inalterado e o público agradece com ovação gigantesca.

A hora que se seguiu foi um verdadeiro desfile de êxitos: das baladas “Heaven” (é que nem precisou de cantar), “When You’re Gone” (servida a solo, com guitarra acústica) e “(Everything I Do) I Do It for You” (corações a ferver e um ou dois isqueiros acesos para manter a tradição, entre os milhentos flashes de telemóveis) aos mais aguerridos “It’s Only Love”, “Somebody” e, claro, “Summer of ’69” (provavelmente a mais aplaudida da noite), passando até por singles que o tempo foi fazendo esquecer, como “Kids Wanna Rock” ou “Lonely Nights”, que Adams disse ter sido muito pedida nas redes sociais. É um músico generoso, não se fazendo rogado na hora de partilhar o protagonismo com os companheiros de banda - há solo de bateria em “Kids Wanna Rock” e a guitarra rasgada da “arma secreta” Keith Scott em “It’s Only Love”.

“Preciso de uma mulher selvagem que saiba dançar”, diz a dada altura, encetando de seguida uma busca que terminaria num top branco: “fica aí. Podes dançar aí”. E a Joana não se armou em esquisita, dançando com o holofote fixado nela até o sedutor “If Ya Wanna Be Bad Ya Gotta Be Good” terminar. Uma verdadeira serenata para uma mulher de aliança no dedo. “Onde está o teu marido?”, questiona o músico “está a trabalhar? Joga futebol, claro… É português”. O momento de interação segue com mais um disco pedido (“há um cartaz ali e outro ali a pedir esta”) - “Here I Am”, gravado para o filme de animação Spirit (2002). Fazendo jus à fama de romântico incurável, seguiu viagem com “I’ll Always Be Right There” (dueto de guitarra acústica) e depois mais um tema de uma banda sonora (Don Juan) servido com guitarra emprestada por nuestros hermanos: “Have You Ever Really Loved a Woman?” trazia consigo, em 1995, o flamenco de Paco de Lucía.

A caminho do encore, houve ainda tempo para um trio de sucessos separados por mais de uma década: primeiro, voltamos aos 80s com o velhinho (e muito celebrado) “Cuts Like a Knife”, depois corremos para meados dos 90s ao som de “18 Til I Die” (Peter Pan tinha de ter o seu hino) e de “The Only Thing That Looks Good on Me Is You”. Vénia de grupo e os músicos abandonam o palco. O público, obviamente, exige o regresso. E o encore partiu do presente (“Brand New Day” foi o single que antecipou a edição de Get Up!) - e na tela que fundeia o palco, vemos Theo Hutchcraft dos Hurts a enxotar a atriz Helena Bonham Carter (podia ser completamente random, mas é mesmo o teledisco) -, seguindo por uma versão de “C’mon Everybody” de Eddie Cochran para finalmente explodir de emoção quando o músico recorda os anos que passou em Birre “entre Cascais e Sintra” em criança (“foi aqui que comecei a interessar-me por música”, diz, entre elogios ao povo português e ao fado e antes de falar do amigo que lhe mostrou os Beatles). A dupla de canções guardada para o final, já com Adams sozinho em palco, puxou bem ao sentimento: “Straight from the Heart” e “All for Love” foram uma boa despedida de um concerto que serviu para o músico canadiano e os fãs portugueses renovarem os votos de amor eterno.

Bon Jovi, 2013-06-27 - BLITZ, BJ ao vivo Parque da Bela Vista, Lisboa: leia a reportagem e veja as fotos (in portuguese)

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Bon Jovi ao vivo no Parque da Bela Vista, em Lisboa: leia a reportagem e veja as fotos

Mar de gente (mas menos do que em 2011) no regresso da banda norte-americana ao mesmo local onde atuou há quase dois anos. Os êxitos (quase) todos num concerto certinho, mas longe de brilhante.

Quando, em 2011, os Bon Jovi se apresentaram neste mesmo espaço num concerto que encerrou a digressão daquele ano, a banda de Nova Jérsia parecia preparar-se para um hiato. Dois anos depois, o Parque da Bela Vista volta a receber uma multidão para - com álbum novo e uma saída turbulenta do guitarrista Richie Sambora pelo meio - recordar mais ou menos as mesmas canções daquela noite de verão.

A afluência de público é tão surpreendente quanto o pouco tempo passado por esse mega-concerto de há dois anos, altura em que a crise económica ainda não tinha ganho os contornos de negrume dos tempos mais recentes. Com bilhetes a começar nos 59 euros, poderia esperar-se maior contenção no momento de ir ao bolso - ou até, algum boicote por a "amnistia" espanhola não se repetir em Portugal (no concerto de Madrid, Jon Bon Jovi abdicou do cachê em virtude das dificuldades económicas por que passam os cidadãos do país vizinho). Mas não: números oficiais ainda não nos chegaram às mãos, mas apostamos que por esta área verde da zona oriental de Lisboa terá passado o mesmo número de pessoas de um bom dia de bilheteira do Rock In Rio.

Se a disponibilidade e a devoção do fã não sairão daqui beliscadas, o espetáculo que a banda norte-americana trouxe a Lisboa não é, convenhamos, nada do outro mundo. A celebrar 30 anos de carreira, os Bon Jovi têm como cartão de vista mais recente What About Now, um álbum não propriamente excitante (sê-lo-á algum editado pelo grupo no terceiro milénio?) e deixam que se marque falta ao guitarrista Richie Sambora, artífice do som característico de guitarra da banda que Phil X, o substituto, emula competentemente (a bem da verdade).

Se do futebolista esforçado, mas sem brilho ou qualquer toque de génio, se dirá que foi cumpridor ou competente (para enaltecer apenas os aspetos positivos), ao concerto desta noite - a sermos simpáticos - poderá aplicar-se o epíteto "profissional", bem a jeito para designar duas horas sem contratempos mas sem rasgos que fiquem na memória.

Não haja dúvidas que os Bon Jovi têm a lição estudada para que, à saída, a satisfação do fã seja garantida. Aliás, a mesma atenção é reservada para a recepção, com uma dupla infalível de Slippery When Wet, de 1986, logo depois do proverbial tema novo (no caso, "That's What The Water Made Me"): falamos de "You Give Love A Bad Name" (vozes ao alto, preces bem atendidas) e "Raise Your Hands" (braços no ar, claro, sicronizados com o refrão).

Mais adiante, a euforia é reincidente em "Runaway" (primeiro single do grupo, lançado em 1983), "It's My Life" (ponta de lança de Crush, de 2000) e "Keep The Faith" (do álbum homónimo, de 1992, que cimentou os Bon Jovi como sobreviventes da razia grunge). Mas o desfilar de "pontos mortos" foi por demais evidente: "We Got It Goin' On" e "Lost Highway" (do álbum com o mesmo nome, de 2007), "The Radio Saved My Life Tonight" (da caixa retrospetiva de 2004), "Because We Can" (do novo álbum) arrefeceram uma "hot summer night" (palavras de Jon) e deixaram tempo para que toda a gente tirasse as fotografias da praxe aos amigos, às amigas ou a um palco mais ou menos longínquo onde a banda "da casa" demorava em atirar-se aos clássicos.

Dizíamos que a lição estava estudada e não foi, decerto, por acaso que à medida que o epílogo se aproximava, os êxitos para celebração coletiva foram sendo vertidos mais generosamente (ainda que com aquele empenho "profissional" que faz com que não se distinga um concerto em Lisboa de outro em Praga, salvo um tímido e solitário "obrigado" por parte do líder da banda). Antes do encore, "I'll Sleep When I'm Dead", "Into These Arms" (desse berço de hits chamado Keep The Faith e uma versão de "Rockin' All Over The World" (canção de 1975, de John Fogerty), abriram caminho a "Bad Medicine" (única visita a New Jersey, de 1988).

Para o fim, um piscar de olho a The Circle (2009) via "Love's The Only Rule" e a Have a Nice Day (2005), o álbum de capa inexplicável, através do tema que lhe dá o nome. E um regresso compreensível (porque triunfante) ao marcante LP de 1986 com o tempero "western" de "Wanted Dead Or Alive" e o rock opulento, pomposo e invencível de "Livin' On a Prayer".

Como conclusão, pode dizer-se o óbvio: que o repertório da última dúzia de anos de Bon Jovi não tem tanto impacto na multidão como o património mais antigo, mas sem desmerecer uma banda nitidamente bem rodada (Jon Bon Jovi enxuto e sempre disponível para o menear de anca; Tico Torres imperturbável atrás da bateria; David Bryan igualmente competente nos coros - veja-se "Captain Crash & the Beauty Queen From Mars" - como nos teclados - conferir o solo à Jon Lord, dos Deep Purple, em "Keep The Faith), houve também um piloto automático bem disfarçado pela reacção colossal aos êxitos de sempre, aqueles que só um desastre absoluto poderia macular.

Texto: Luís Guerra
Fotos: Rita Carmo/Espanta Espíritos

Notícia escrita por LG Quinta, 27 de Junho às 1:12

Simple Minds, 2012-02-18 - BLITZ, Simple Minds ao vivo no Coliseu dos Recreios, Lisboa (in portuguese)

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Simple Minds ao vivo no Coliseu dos Recreios, Lisboa [texto + fotogaleria]

Banda de Jim Kerr trouxe a Lisboa 25 canções dos seus 5 primeiros discos, todos eles anteriores ao sucesso mais pronunciado. Êxitos radiofónicos, nem vê-los - mas também não fizeram falta.

Quando, em 1985, os vimos (pela televisão) no palco do Estádio de Wembley, em Londres, os Simple Minds estavam em plena era de super-estrelato pop. Em direto para boa parte do mundo, Jim Kerr e companhia pareciam imbatíveis, fazendo ecoar "Don't You Forget About Me" por toda a extensão do estádio nacional britânico (e Portugal, à época, não estava imune ao "contágio"). Por esta altura, o grupo formado em 1978 na Escócia tinha já sete álbuns gravados e uma ascensão sustentada, típica dos tempos em que a indústria musical era paciente (entenda-se próspera).

A imbatibilidade de Kerr e comparsas durou o resto da década de 80, mas a míngua de sucessos (e a simples mudança de moda) tornou os Simple Minds obsoletos durante a década seguinte, não seguindo a banda de Glasgow os passos de reinvenção de outros figurões feitos nos anos 80 como os Depeche Mode ou os U2. Desde então, falar de Simple Minds é entrar na conversa da saudade e, sobretudo, das saudades da supracitada "Don't You Forget About Me" e da irmã-gémea "Alive and Kicking".

Seria de esperar que em 2012 os Simple Minds preferissem desfilar o repertório dos "stadium years", mas o conceito da digressão que os traz a este Coliseu perto de cheio não responde à solução fácil: o grupo propõe-se interpretar 5 canções de cada um dos seus primeiros 5 álbuns, precisamente os 5 discos anteriores ao sucesso mais pronunciado: Life in a Day (1979), Real to Real Cacophony (1979), Empires and Dance (1980), Sons and Fascination/Sister Feelings Call (duplo álbum, 1981) e New Gold Dream (1982).

É este o legado dos Simple Minds nos quatro primeiros anos de discografia, o tal caminho sustentado de que falávamos antes. É também um percurso marcado pela eclosão do pós-punk e da new wave, temperado a teclados e vocalizações um pouco mais sinistras (e menos pop) do que os êxitos posteriores dariam a conhecer.

Pouco passava das 21h00 quando uma voz anuncia, em português, que o concerto terá um intervalo de 15 minutos. Pouco depois, as luzes apagam-se e sobem ao palco Jim Kerr (voz), Charlie Burchill (guitarra), Mel Gaynor (bateria), Ged Grimes (baixo) e Andy Gillespie (teclados) - os dois primeiros estão no grupo desde o início; o baterista desde 1982.

O início tem aquela cadência hi-nrg de "I Feel Love", de Donna Summer, que hoje associaríamos também ao punk-funk; é "I Travel", primeiro single do escuro Empires and Dances (1980), de que se ouve logo a seguir "Today I Died Again", mais próximo do gótico do que da new wave. Do mesmo álbum escutaremos, mais à frente, a igualmente tortuosa "Celebrate", de uma era em que os Simple Minds tinham tanto de Bauhaus como de O.M.D., bandas contemporâneas que seguiriam, contudo, em direcções distintas.

Em palco vemos Jim Kerr, 52 anos, os mesmos tiques do estrelato pop dos 80s, braços erguidos em forma de aeroplano, sem medo da incitação popular (à segunda ou terceira canção já está junto à primeira fila), não raras vezes em posição de súplica (ou mesmo deitado), passes de dança entrelaçados, acenos em várias direções e palmas, muitas palmas, mas também muitos beijos direcionados à plateia (ou não fosse hoje Dia dos Namorados). A voz, projetada com afinco e processada com eco, não compromete um milímetro, a movimentação em palco não é poupada. Como se usa dizer, o homem não está aqui para enganar ninguém.

Do primeiro álbum, Life in a Day (1979), ouve-se a excitante "Someone", canção que lhe dá início, ainda com as guitarras a ganharem tanta proeminência com os teclados e uma toada pop que seria escurecida por aventuras posteriores. Também do disco de estreia, o tema-título que não deslustraria na discografia dos Magazine, teclados cold wave a juntarem-se a riffs de guitarra pós-punk; e a enxuta "Chelsea Girl", novamente com uma pujança rock que não quer ficar atrás da maquinaria desenhada a régua e esquadro (há um solo de guitarra, heresia em 1979).

A meio da contenda não duvidamos de que boa parte do público que acorreu ao Coliseu tem a secreta esperança de ver os Simple Minds furar a dieta auto-imposta e atirar-se a "Don't You Forget About Me" ou "Alive and Kicking", o que não vem a acontecer para bem da coerência (e gabe-se-lhes o facto de não terem cedido à tentação).

Para compensar, New Gold Dream (1982), o álbum de charneira entre os apetites exploratórios do início e a pop plástica de meio dos anos 80, traz dois casos de reconhecimento instantâneo: "Promised You a Miracle" e "Someone Somewhere in the Summertime", canções mais propensas à comunhão geracional (e aqui apontaríamos, de caras, para a faixa etária dos 40 aos 50 e muitos), mas também - na nossa opinião - menos interessantes do que "Love Song" (de Sons and Fascination - 1981), "Changeling" (de Real To Real Cacophony - 1979) ou mesmo a fantasmagórica "Calling Your Name" (do mesmo álbum). Felizmente, todas elas tiveram direito a tempo de antena, no tempo "regulamentar" e no "prolongamento" que se seguiu (um único encore).

Não fizemos as contas, mas terão sido interpretadas as 25 canções prometidas. Êxitos de rádio, praticamente nenhuns - e, valha a verdade, não fizeram falta.

Texto: Luís Guerra
Fotos: Rita Carmo/Espanta Espíritos

Simple Minds, 2012-02-13 - BLITZ, Simple Minds trazem a Lisboa a digressão 5x5 (in portuguese)

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Simple Minds trazem a Lisboa a digressão 5x5

Em fevereiro de 2012, banda de Jim Kerr interpreta no Coliseu de Lisboa cinco músicas de cada um dos seus primeiros cinco discos.

Os Simple Minds regressam a Portugal no próximo dia 14 de fevereiro, para um concerto no Coliseu de Lisboa.

O espetáculo integra-se na digressão 5x5, prevendo-se que a banda toque cinco canções de cada um dos seus primeiros cinco álbuns.

Em destaque estarão, ainda, os discos Life In a Day (1979), Real To Real Cacophony (1979), Empires and Dance (1980), Sons and Fascination/Sister Feelings Call (1981) e New Gold Dream (81/82/83/84).

A digressão arranca em Lisboa, com um concerto que deverá durar mais de duas horas e meia.

Segundo o vocalista Jim Kerr, citado no comunicado de imprensa, "Este é o alinhamento que muitos dos fãs de Simple Minds nos têm implorado para tocar e, finalmente, vão ter uma oportunidade única de o ver".

Os bilhetes estão à venda a partir de 25 de novembro e custam entre 20 euros e 34 euros.

30 Seconds To Mars, 2011-12-13 - BLITZ (in portuguese), 30 Seconds To Mars batem recorde mundial

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30 Seconds to Mars batem recorde mundial

Banda de Jared Leto é responsável pela digressão de promoção a um álbum mais longa de sempre.

Os norte-americanos 30 Seconds to Mars bateram um recorde mundial: são responsáveis pela digressão de promoção a um álbum (neste caso, o disco This Is War , de 2009) mais longa de sempre. A banda liderada por Jared Leto deu 300 concertos em apenas dois anos.

A banda tocou o 300º concerto no Hammerstein Ballroom, em Nova Iorque, no dia 7 de dezembro e Jared Leto agradeceu aos fãs no seu blogue da seguinte forma: "Ao longo de dois anos andámos em viagem por este milagroso planeta (...). E aprendemos sobre este mundo e sobre nós próprios através de todos vocês".

"Obrigado pelos sonhos. Obrigado pelas memórias. E obrigado por partilharem esta aventura inesquecível connosco. Foi a viagem de uma vida e estamos muito gratos a todos vocês por isso", concluiu.

Notícia escrita por MRV Terça, 13 de Dezembro de 2011 às 16:26

Bryan Adams, 2011-09-08 - BLITZ (in portuguese)

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Bryan Adams: concerto no Pavilhão Atlântico, em dezembro, está esgotado

Já não há bilhetes para o regresso do cantor canadiano a Portugal, no final do ano.

O concerto de Bryan Adams no Pavilhão Atlântico, em Lisboa, já está esgotado.

O espetáculo, anunciado em julho, acontece a 15 de dezembro e deverá começar pelas 21h00.

Esta tarde, a promotora do espetáculo, a Ritmos e Blues, anunciou que "os bilhetes para o concerto de Bryan Adams estão oficialmente esgotados".

Os bilhetes custavam entre 30 euros e 45 euros.

A última passagem de Bryan Adams pelo Pavilhão Atlântico, em 2005, deu origem à gravação do DVD Live in Lisbon.

Em 2008, Bryan Adams deu, também, um concerto intimista no cabaré Maxime, em Lisboa. Recorde aqui a reportagem e as fotos dessa atuação.

Foto de Rita Carmo/Espanta Espíritos

I'm in the photo above with my friend Gina with the camera on my left side.
You can check my story of the Maxime special concert here on the link below. It has the story I wrote after that show.
http://pedrossm.blogspot.pt/2008/04/bryan-adams-2008-03-07-maxime-lisbon.html

Bon Jovi, 2011-07-31 - BLITZ (in portuguese)

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Bon Jovi no Parque da Bela Vista, Lisboa [texto + fotogaleria]

56 mil pessoas (números da organização) assistiram ao último concerto da presente digressão dos Bon Jovi. Mãos ao alto e corações inflamados na Bela Vista.

Houve um momento, na reta final do concerto dos Bon Jovi em Lisboa, ontem à noite, que deverá ficar marcado na memória dos milhares de fãs que trocaram o sossego dominical pela romaria à Bela Vista. No final de "Wanted Dead or Alive", uma das músicas pelas quais Jon Bon Jovi disse, em entrevista, que não se importaria de ser recordado, o duo dinâmico, carismático e fotogénico desta banda - Jon e Richie Sambora, pois então - para uns segundos para contemplar a imensa plateia que tem à sua frente. No meio de tanto showbizz e tanta, compreensível, encenação (afinal, não se põe uma máquina destas em andamento com base no improviso), a pausa parece espontânea e o sorriso da dupla tão genuíno como a ovação. Esta é a última noite da digressão "best of" dos Bon Jovi, possivelmente a última em alguns anos, e podemos dar-nos ao luxo de pensar que a emoção sem palavras que percorre o rosto dos dois veteranos é verdadeira. Às vezes, um momento destes é o que basta para tornar um concerto profissionalão, mas que mal se distinguiria do anterior, numa qualquer outra cidade, em algo mais personalizado e próximo do coração. Que, logo a seguir, a banda tenha acedido aos pedidos dos fãs das primeiras filas e tocado a canção que traziam escrita em dezenas de cartazes - a pouco rodada "I Believe", do longínquo Keep The Faith - reforçou a ideia de que a máquina dos Bon Jovi, alimentada a canções de otimismo, esperança, amor e alguma consciência de classe, é suficientemente flexível para uma ou outra bem-vinda surpresa.

Num local tão imenso como o Parque da Bela Vista, o espetáculo de palco que os Bon Jovi trouxeram também saiu vencedor. Mesmo quem estivesse "na cauda" do recinto sentia um mínimo de proximidade com o que se passava em palco pois, no enorme meio círculo acima do mesmo, eram projetadas imagens, em tamanho gigante e em tempo real, dos músicos. Algumas canções tinham direito a pequenos filmes pré-preparados (destaque para as mulheres sensuais que acompanharam o medley de "Bad Medicine") mas, nos momentos em que a cumplicidade entre Jon e Richie era o mais importante ("Wanted Dead or Alive", mas também "I'll Be There For You", balada bem resgatada ao álbum New Jersey), o ecrã refletia isso mesmo, sem outras distrações visuais. Foi, mercê deste equilíbrio e da criatividade de algumas soluções - como o fogo de artifício virtual, certamente mais ecológico que o verdadeiro - um dos melhores palcos que já vimos passar por Portugal.

A noite de música começou quando o sol ainda derramava os últimos raios sobre a Bela Vista, depois de um trailer quase cinematográfico e com um impressionante mar de telemóveis a registar (e iluminar) o momento. "Raise Your Hands", do ancião Slippery When Wet, serviu de mote à abertura e complicou a vida a quem planeava passar o concerto agarrado ao concerto ou à máquina fotográfica. A passagem de um avião, dos muitos que, ali, voam bem baixinho, ajudou ao efeito dramático deste arranque, seguido com estrondo por "You Give Love a Bad Name". A excitação de ter um hit desta envergadura tão cedo, conjugada com o sorriso ofuscante de Jon Bon Jovi (e o avião a quem toda a gente diz adeus), coloca o espetáculo no trilho do sucesso. A norma, com os Bon Jovi, é não falhar, quer na manga se tenha a fantasia romântica mais singela ("Born To Be My Baby", "In These Arms"), a mensagem de esperança ("We Weren't Born To Follow", "It's My Life", "Keep The Faith") ou a melancolia tingida de country ("Lost Highway", "Who Says You Can't Go Home").

Homem de família e homem de trabalho ("Não vamos perder tempo a falar, que há muitas músicas para tocar", diz a certa altura), Jon Bon Jovi continua a dominar a multidão ("Ele sabe cativar as pessoas", comentava uma senhora a nosso lado. "Johnny, faz-me um filho!", berrava um seu amigo). E com as suas mensagens simples e a sua jaqueta vermelha (no encore, substituída por t-shirt transpirada e blusão de cabedal), apela com sucesso à comunhão e a um sentido de família que começa na banda. À exceção do baixista Hugh McDonald, que como não é membro de raiz está no que parece ser o "quarto dos fundos" do palco, tanto Richie Sambora como David Bryan (que cantou em "In These Arms") e Tico Torres são os músicos que sempre nos habituamos a ver no papel de secundar o sonho rock 'n' roll de Jon Bon Jovi. Há aqui confiança no que eles fazem, que é entreter-nos nesta noite amena de domingo. E esse capital de confiança e respeito faz com que "(It's Hard) Letting You Go", balada quase gospel de These Days , seja escutada com o silêncio possível, ou que ninguém pareça zangado por êxitos como "Bed of Roses" terem ficado de fora e canções desconhecidas do grande público, como "Captain Crash & the Beauty Queen of Mars", que não destoaria num disco dos Killers, ganharem o seu lugar no alinhamento.

Tal como previsto, houve dois encores, um dos quais precedido por uma grande ovação à banda, que se uniu de mãos dadas em palco. Também aqui os Bon Jovi deram ao povo o que o povo queria ouvir - a hiper balada "Always", cujo refrão berrado a 56 mil vozes se deve ter ouvido na Margem Sul do Tejo - e aquilo que, aparentemente, lhes dá prazer tocar e quiseram também lembrar neste adeus aos palcos: "I Love This Town", do seu disco mais country, Lost Highway. A despedida fez-se ao som de "Twist and Shout", mas tal como Jon Bon Jovi diz não se importar de ser recordado por "Wanted Dead or Alive" e "Livin' on a Prayer", não faremos um mau serviço se resumirmos este concerto com base nessas duas músicas: o riff misterioso e a letra solitária da primeira, cantada por quase 60 mil pessoas, e a saga de Tony e Gina gritada com ganas de "vítimas" de crise, e com um mosaico de muita gente diferente no ecrã gigante, como que espelhando o seu apelo universal. Algures pelo meio, Jon Bon Jovi agradeceu, prosaicamente, "o apoio e a amizade" emprestados pelo público português à sua banda nos últimos 30 anos e garantiu que esta foi uma grande noite. Como faz todas as noites e como reconhece na letra da canção ("I've seen a million faces and I've rocked them all"). Mas... terá sido uma lagrimita que lhe vimos ao canto do olho? "We'll miss you too", confessou apenas no início do segundo encore. Fica-lhe bem a discrição.

ALINHAMENTO - BON JOVI NO PARQUE DA BELA VISTA, LISBOA 31 DE JULHO DE 2011

1. Raise Your Hands
2. You Give Love a Bad Name
3. Born To Be My Baby
4. We Weren't Born To Follow
5. Lost Highway
6. It's My Life
7. Get Ready
8. In These Arms
9. We Got It Goin' On
10. Captain Crash & the Beauty Queen From Mars
11. Bad Medicine / Gloria / Pretty Woman
12. (It's Hard) Letting You Go
13. When We Were Beautiful
14. I'll Be There For You
15. Who Says You Can't Go Home
16. I'll Sleep When I'm Dead
17. Any Other Day
18. Have a Nice Day
19. Keep The Faith

ENCORE

20. These Days
21. Wanted Dead or Alive
22. I Believe
23. This Ain't a Love Song
24. Livin' on a Prayer

ENCORE 2

25. Always
26. I Love This Town
27. Twist and Shout

Texto de: Lia Pereira
Fotos de: Rita Carmo/Espanta Espíritos
Notícia escrita por Blitz hoje às 0:34

Next the story of Whitin Temptation at Coliseu, Lisboa, Portugal on October 12th 2011.

Lady Gaga, 2010-12-10 - Lisbon, BLITZ (in portuguese)

Aqui vai a noticia do concerto do BLITZ. Gostei de ler.

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Lady GaGa no Pavilhão Atlântico

Coqueluche da pop made in USA cilindrou o público lisboeta. Espetáculo de extremos - sem playbacks - marcou a estreia de GaGa frente aos "pequenos monstrinhos" portugueses.

Aprendeu a ver os melhores, colocou mãos à obra e agora é só colher os louros por ser uma menina aplicada. Lady GaGa estreou-se esta noite em solo nacional, perante um Pavilhão Atlântico perto de lotado, e mostrou como se pode ser uma esponja de cultura pop sem se tornar um cliché malcheiroso. Tudo isto sem, como a própria fez questão de frisar, se escudar no playback a que muitas das suas "rivais" da monarquia pop recorrem.

Antes de a cantora norte-americana subir ao palco, os cúmplices habituais, de seu nome Semi Precious Weapon, mostraram glam rock extremado. Quando começávamos a formular a ideia na nossa mente, o vocalista Justin Tranter verbaliza-a na perfeição: "Nós somos os Semi Precious Weapons, de Nova Iorque, e a nossa tarefa é deixar todas as pessoas de Lisboa molhadas e excitadas para receber Lady GaGa". Tendo em conta a voz não particularmente agradável do cantor e uma "atitude" musical demasiado dispersa, continuaram eternamente a ser conhecidos pela banda que faz as primeiras partes de GaGa.

Tudo em GaGa é exagerado e tudo no seu espetáculo megalómano gira em sua volta: das indumentárias que variam entre o brilhante (lantejoulas a rodos) e o chocante (uma freira em vestido transparente com duas cruzes a cobrir os mamilos), aos seus gestos pensados até à exaustão e às suas coreografias que mais tarde ou mais cedo recorrem à tão afamada garra, que se tornou marca distintiva.

Entre o público são muitos os que resolvem imitá-la: desde meninas de tenra idade com cabeleiras louras (ou rosa) a jovens adultas com óculos estranhos ou pinturas faciais. Há bandeiras gay penduradas, uma faixa gigante onde se lê "Eat Me" e muita, muita histeria. Novos, velhos, casais (hetero, gay), crianças com os pais, namorados com ar de seca ao lado de namoradas em pulgas para ver o ídolo... Caracterizar o público de GaGa torna-se difícil e as ideias feitas que tínhamos vão-se desmoronando aos poucos (deixamos de tentar quando vemos um senhor de meia idade, atrás de nós, com a mão esquerda em gancho e sorriso estampado na cara já bem perto do final do concerto).

Com um conceito que não deixa de ser básico mas que consegue levar o público a percorrer uma criteriosa seleção de canções, o espetáculo abre com a daçável "Dance in the Dark", com o vulto de GaGa a vislumbrar-se por trás de uma gigantesca cortina branca, e encerra com aquele que é porventura o seu maior êxito até à data, "Bad Romance", cantado até à exaustão por um público que já suara as estopinhas para a acompanhar.

O "enredo" deste musical pop é simples: a cantora quer ir para o Monster Ball e perde-se pelo caminho, o automóvel avaria, o metro deixa-a ficar mal e leva-a a um local assustador perdido algures no Central Park - com a famosa estátua da Bethesda em chamas lá atrás. Depois de lutar com um monstro, o monstro da fama (algures entre uma piranha e um polvo), GaGa consegue finalmente chegar a bom porto e levar os fãs consigo até ao seu Monster Ball. Até lá, ela mostra as suas criações musicais aos "pequenos monstrinhos" portugueses (ou diria ela pequeños?), incentivando sempre a que mostrem quem são, sem liguarem aos bullys que os perseguem porque Jesus ama todos de igual forma... É repetitivo o discurso, mas até parece sincero.

A inédita "Glitter & Grease" é a segunda canção a fazer-se ouvir, ainda enquanto o Chevrolet verde avariado em palco fumega, e logo de seguida a cantora ataca o sucesso "Just Dance", arrancado do piano instalado no capot do automóvel. O palco enche-se de bailarinos e GaGa percorre a passadeira que a leva bem para o meio do público (onde acabaria por passar grande parte do espetáculo) e é lá que continua a narrativa com "Beautiful, Dirty, Rich".

Envergando uma túnica vermelha diabólica canta "The Fame" antes de a cortina cair para o capítulo do sangue, que se inicia com a dançável "LoveGame" (aqui com percussão estrondosa) e continua com uma "Boys Boys Boys" dedicada "aos meus gays portugueses" (entretanto, faz o favor a um fã e canta-lhe uns parabéns muito especiais). "Money Honey" é servida com fatiota de vinil e sintetizadores a condizer e "Telephone" deixa os ânimos em polvorosa, mesmo sem Beyoncé.

A sequência mais intimista do concerto é depois apresentada ao piano, com GaGa a surgir enrolada na bandeira portuguesa (desta vez, os habituais gritos "Portugal, Portugal" são incentivados e acompanhados pela própria artista). "Speechless" mostra a voz portentosa de GaGa, mas é várias vezes interrompida pela vontade exagerada que a cantora tem de comunicar com o público (é aqui que a nossa atenção começa a dispersar). "You and I", a inédita balada rock que figurará no novo álbum Born This Way irrompe depois para descambar em acrobacias no banco do piano e sobre as teclas do mesmo - chega a conseguir ter uma bota nas teclas e outra a arranhar as cordas da guitarra que o guitarrista empunhava por trás de si.

De volta ao centro da acção, parte para a sequência final do espetáculo: "So Happy I Could Die" soa melhor em palco que em disco; "Monster" deixa a cantora coberta de sangue; "Teeth" é dos temas mais participados, mas "Alejandro", "Poker Face" e "Paparazzi" levam a audiência à loucura. "A minha religião é Portugal", diz às tantas, depois de assegurar também que detesta a verdade quase tanto quanto detesta o dinheiro. Depois de uns momentos com as cortinas fechadas e as luzes e as câmaras apontadas ao público, desponta um "Bad Romance" que colocaria um ponto final em alta no concerto. Hands down , o trabalho está feito, o público conquistado e, após uma vénia de todo o elenco, "Lady GaGa leaves the building". Quer-nos parecer que foi a primeira de muitas visitas a Portugal.

Texto de: Mário Rui Vieira

Notícia escrita por Blitz Sábado 11, às 1:26